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高寅与他的江南山水画

　　翻开高寅山水画集，一幅幅清润秀丽、宏阔幽远、极富抒情意味的南方山水映入眼帘。那一山一水、一石一林，一条船、一间房、一片云，都给人以美的享受，让人感觉到画家那扎实的传统功力、独特的艺术思维和对生活的真情实感。

　　在历代山水画大家的笔下，曾经留下过许多精妙的传世之作，尽管后继者像爬大山般似的费神费力，也只有少数人才能登堂入室。高寅习画几十年，靠着天赋、师承和勤奋努力，一点一点获得了丰富的艺术积累，一步一步登入了中国现代山水画名家的艺术殿堂。被人称为江苏“新金陵画派”的第三代传人。

　　高寅，原名高俊倬，1952年生于江苏常州市。1980年开始专攻国画山水，得常州画家周南平先生指导。1986年入江苏国画院进修山水专业，师从著名画家宋玉麟先生。现为中国少数民族美术促进会会员、中国美术家协会江苏分会会员、中国民族画院特聘画师、江苏省国画院特聘画师。

　　高寅自幼喜好书画，他秉性聪颖，虚心好学，上小学时就能拿出作品，深得同学和老师的赞许，充分展示了其美术天赋。1968年“上山下乡”，插队在江苏金坛县，在乡下一待就是11年。11年的农村生活，他没有忘记画画，他买来了大量的美术资料，劳动之余，经常深入山水之间，观摩、写生、创作。金坛的丘陵、村落、小溪都不断出现在他的作品中。

　　1979年他回到常州，分配在常州市商业储运公司车队当修理工，整天一身汗、一手油，一天下来，浑身酸痛。生活的艰辛没有动摇他追求艺术真谛的意志，他一边工作，一边作画，拜师于常州画家周南平先生。他每天早起的第一件事便是铺纸研墨临帖作画。啃着馒头研读画论。明代的唐寅、清代的石涛等名画他反复摹写了不知多少遍，由此传统功夫日益精进并游刃有余地发挥在日常的创作中。与此同时，特殊环境也给他带来了特殊的生活，工作之余，借着储运公司的交通便利，凭着年轻人的热情与兴趣，他跑遍了江南的山山水水，为他日后的创作打下了深厚的生活基础，也使他逐渐形成了自己独特的艺术观。1986年进入江苏国画院进修，从此成为专业画家。

　　高寅的作品气势雄浑，笔精气清，画面力求丰富而有深度。他的作品不仅以生动的笔墨和造型显示其各方面的综合修养，更在笔墨间显现出浓郁的感性色彩。他着力以笔墨语言、意象符号及构图样式，去营造一个精神家园，以清逸淡远的品性，传递出一股浓郁纯正的文化气息。作为艺术家，他善于以美感为中介去化解人们的苦恼和困惑，抚慰人们的精神。他认为这是他的使命和责任。他说：好的作品是非常直观的，一目了然，老少无欺，雅俗共赏，不需要去解释与说明，它非但透过人的眼睛，似乎连耳朵鼻子也能透过，而进入人的心灵，从而吸引人、感染人。

　　高寅的作品来源于自然山水又高于自然山水，充分体现了他对山水的感悟和对生活的拓展。专家说他既是中国山水画传统的研究者，又是实践者。大概是因为他生于江南、长于江南之故，江南的灵山秀水一直是他绘画的主题。他的作品大致有两种体貌：一种是近于工笔的密体山水，如《悠悠白云沉沉山》、《山静泉有声》、《皖南清晓图》、《雨后云瀑》等，笔墨古秀、劲挺，意境幽深、苍茫，正如隐居南通的山水画高人尤无曲所言：“繁而透，空而厚，画之真境界。”另一种是充满写意精神的疏体山水，如《雁山晨岗》、《皖山云》、《轻舟已过》、《奇峰入云图》等，笔墨疏朗、清新，意境淡远、开阔。画中意象以点线、墨色构成，在强调线的韵律节奏、墨色的层次氤氲中，融入书法用笔的美感，以淡雅之色，清逸之笔，呈露江南山水雅秀润泽的诗性之美。而这种充盈的诗性正是高寅水墨世界中那一种清逸之气，它既是人格的品位，也是精神生命所达到的境界。

　　高寅对绘画艺术孜孜不倦地追求和顽强的拼搏精神终有所获。他的作品曾多次参加省市及全国绘画展，并多次获奖。《皖南清晓图》等作品被作为礼品走出国门。1989年作品与个人传略被编入《中国当代书画家大辞典》、《当代书画家篆刻家辞典》。

　　总结自己画山水画的经验，高寅把它归纳为三点，即“我”、“画”、“山水”三个不同概念的综合体。“我”即代表自我、个性、天分、素养，“画”即代表传统观念、哲学精神、技艺规范，“山水”即代表自然环境、时代背景、造化技巧。三者不可替代，不可偏废，就如同一个“三脚架”。只有将三者融汇一池，又自成体系，方能不断提升画格，进入高境界。

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点击次数：更新时间：2018-05-01 21:51 【打印此页】【关闭】

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